Radar Musical: Quarenta e Dois

Ana Carolina

Perfil

[Som Livre, coletânea]

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Depois de tantos álbuns internacionais, achei por um momento que deveria ter algo nacional, mas não poderia ser simplesmente qualquer coisa, e sim, algo que tivesse um toque especial, que sempre surpreendesse a cada vez que ouvíssemos. Assim, após pensar num relativo, mas longo momento, cheguei à conclusão de uma turma de amigos de uma escola próxima ao meu curso do SENAI, e de um colega desta mesma instituição – grato à patota do Felipe, grande amigo – que Ana Carolina seria a eleita. Afinal, o vocal graúdo dela e o romantismo das suas letras – que, obviamente, compreenderia em língua nativa – já eram velhos conhecidos de minha parte, mas os argumentos destes estimados colegas foram cruciais para definir essa aquisição.

O período de tempo entre esta e a anterior foi de um mês, o qual me permitiu tomar uma atenção toda especial para esse material. E, embora estava redescobrindo o mundo e retornando à normalidade das situações – e a monotonia das mesmas – pude dedicar atenção especial a esta obra.

E, recentemente, no tempo presente, estou por permitir-me, com mais cautela e menos consumismo, tomar outras obras da música popular brasileira para audição. Nomes tão fortes no meu conceito quanto Ana: Lenine, Tom Zé, Marisa Monte, Seu Jorge, as bandas de Rock dos oitenta e noventa, Peninha, os tradicionais da MPB: nomes dos mais conceituados e menos lugares-comuns.

Setlist

1. Garganta: o grito de protesto de uma amante da noite tem um toque de envolvência. A mundanidade nunca foi tão efervescente a ponto de ser enobrecida como quanto nessa canção.
2. Tô Saindo: mais um grito de protesto. Um ode ao valorizar da vida, do reerguer-se. O toque cadenciado traz concordância à letra, combinando muito bem com ela.
3. Quem de Nós Dois (La Mia Storia Tra Le Dita): a versão romântica duma canção italiana… Uma quebra na cadência do up da coletânea, mas uma quebra suntuosa, de arrepiar os cabelos da nuca. O evitar de se apaixonar é impossível, assim como na canção.
4. Ela É Bamba: uma exaltação às mulheres que fazem nosso país, num complexo jogo de palavras.
5. Confesso: acordar de madrugada, e arrepender-se? O que passou, passou. E o romantismo fica.
6. Encostar na Tua: por que todo álbum que possuo sempre costuma ter alguma coisa de acústico na melhor das ordens? Mesmo a simplicidade da poesia ganha potência sonora com o arranjo, e a saudade explode no refrão com propriedade, e mais ainda na ponte!
7. Uma Louca Tempestade: uma das canções-símbolo do meu momento na época – o latente grito de liberdade, e a toada “seca” do violão.
8. Nua: Toque suave, para elucidar a loucura de se afirmar.
9. Pra Rua Me Levar: o anti-romantismo mais romântico que se possa ouvir. Uma contradição harmoniosa, e uma balada efusiva em todas as suas nuances.
10. Elevador (Livro do Esquecimento): o princípio traz toda uma canção forte, que quer se afirmar, e decidir de uma vez por todas a que local quer chegar.
11. Nada pra Mim: expurga-males, à moda brasileira – o amor perdido, simplesmente, perdido…
12. Que se Danem os Nós: a mais suave de todas – e a contradição que se complementa, os “opostos que se distraem e os dispostos que se atraem”.
13. O Avesso dos Ponteiros: uma homenagem ao tempo, esse implacável ente imutável.
14.  Beatriz: a musa de Dante é mesmo uma realidade? Sim? Não? Que importa? Encerra a Odisséia musical em alta categoria musical.

Força áurea-verde

Um álbum carregado de sentimento.

e ½

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Technorati Marcas: MPB,Latin

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Ana Carolina: Uma Louca Tempestade

Radar Musical: Quarenta e Um

Brian Wilson

Smile

[Nonesuch, estúdio]

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Depois de aproximadamente sete meses de hiatos de aquisições musicais, de uma interrupção abrupta de faculdade por motivos já delineados em outras oportunidades, com respeito à saúde mental, recebi como recompensa de meu empenho em me colaborar com minha reabilitação de saúde um rádio do qual colocamos em funcionamento o ouvir músicas sem estar atrelado a um computador, dedicando-se exclusivamente a essa tarefa. Talvez por isso, o presente álbum soe como um deleite, pelo total carinho empreendido nele, carinho este não tão bem administrado desde Toxicity do System of a Down, isso sem falar que, apesar do caríssimo investimento numa material artístico – sobrecapa de CD com afrescos em relevo e encarte em papel rígido, além do compartimento de CD propriamente dito – bastante interessante, os quarenta minutos são preciosas pérolas musicais, coisas das quais eu precisava naquele momento para encontrar um deleite maravilhoso para acreditar na veracidade do mundo [recompondo o sistema cartesiano na época, erroneamente ainda…].

Importa é que este álbum teve uma participação incrível nestes novos rumos que minha vida passou a tomar, e do qual deles pude retraçar necessidades primeiras que, abandonadas desde dois mil e três, vi que deveriam ser seriamente pensadas.

Setlist

1. Our Prayer/Gee: os vocais da primeira seção são de assombrar. Os da segunda seção são primorosos, com direito aos outros garotos.
2. Heroes And Villains: a grandiosidade da instrumentação, as brincadeiras sonoras, as colocações vocais, tudo compete num esquema que eleva a canção a uma das maiores obras-primas dos últimos cem anos.
3. Roll Plymouth Rock: numa âncora com a melodia da anterior, o esquema grandioso com a pesada percussão garante alma ao conjunto.
4. Barnyard: uma rápida memória à vida da fazenda, com direito a similares dos sons naturais.
5. Old Master Painter/You Are My Sunshine: o conjunto duplo quebra toda a rotina, apresentando uma rápida e apreciável canção.
6. Cabin Essence: os contrastes essenciais entre as vocalizações em um ritmo comedido e as explosões harmônicas em conjunto com a instrumentação apoteótica.
7. Wonderful: evidente a referência em cantigas de roda infantis, mas com a seriedade de uma pretensa e ambiciosa aspiração autoral.
8. Song For Children: emendando na sequência, a brincadeira continua ganhando ares na instrumentação, com as vocalizações criando profundidade no espaço musical.
9. Child Is Father Of The Man: continuando, agora com o foco no piano e instrumentações mais densas, mas acompanhando o mesmo ritmo imposto no fim da anterior, mais rápido e melhor colocado.
10. Surf’s Up: a nítida evolução de Pet Sounds, constatando o quanto a música poderia ter ganho se as ocasiões não houvessem gerado empecilhos.
11. I’m In Great Shape/I Wanna Be Around/Workshop: quem já ouviu antes, irá reconhecer acordes familiares na primeira seção; a segunda, composta de uma suave canção; a terceira, um belo experimentalismo.
12. Vega-Tables: o melhor exemplo de parlendas modernas estadunidense. Coisas boas para crianças conhecerem.
13. On A Holiday: um conto de aventuras musicado, na linha ainda das canções para crianças.
14. Wind Chimes: instrumental reduzido à marcação no momento do vocal, mas reforçado no momento em que a voz cede espaço. Conjunto perfeito.
15. Mrs. O’Leary’s Cow: a bagunça do princípio cede espaço a uma das mais assombrosas – e belas – orquestrações do álbum, combinadas com os vocais.
16. In Blue Hawaii: ora misteriosa, ora melindrosa e up. Simplesmente fenomenal o conjunto obtido.
17. Good Vibrations: uma das canções-símbolo do século passado – a instrumentação, a constância, as sobreposições vocais, as marcações de percussão e outros elementos indescritíveis são os que garantidamente fazem com que esta canção – e somado com o fato de estar incluída no material – encerre com todas as honras a audição.

Forte como nunca se viu

Uma obra perfeita em todos os sentidos!

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Technorati Marcas: Pop,Classic,Rockabilly,Experimental

Não estou ouvindo, mas dedico Brian Wilson: Wind Chimes como música da postagem.

Triênio

Porque três anos são muita coisa…

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São três anos juntos, compartilhando das mesmas experiências juntos, contando causos e outras peripécias da vida pessoal e literária própria. Serão, em breve, quarenta e seis álbuns de música resenhados, mais de dez livros de filosofia, e dezenas de outras novidades que – espero – poder contar a vós, comunidade internética.

E, para sintomática comprovação de minha existência – causa primeira da existência de meu blógue – deixo plausível minha autêntica imagem de escritor.

Aguardem por mais novidades em breve. E saudações a todos pelas 5200 visitas em todo esse período.

Radar Musical: Quarenta

The Clash

London Calling

[Epic, estúdio]

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O último álbum
deste curto período de freqüentes aquisições
traz, sempre à tona, lembranças
de alguns amigos de tempos de faculdade. Talvez por uma ocasião
em particular, e uma música em específico, o álbum
inteiro ganhou esta conotação.

Falam tão bem
deste álbum, garantindo que ele deve ser entrada
obrigatória em qualquer coleção
– já posso considerar minha audioteca uma coleção
neste ponto – que não hesitei em reservar meus últimos
rendimentos de fruto do meu trabalho sobre ele. E, embora há
muito tempo, não o tenha ouvido com a atenção
que ele exige, hoje, escutando-o, observo o quanto perco por cada
audição que não fiz com carinho.
Apesar de estar indo para vertentes mais elaboradas, a simplicidade
inovadora e atemporal
dessa composição trouxe-me próximo às
raízes do que seria o Rock’n’Roll, proposta
original do Punk Rock.

Por encerrar o período das
grandes aquisições, este álbum ganhou uma
especial nota de nostalgia, aplicável
nos tempos vindouros, onde coisas
surpreendentes estariam por ocorrer…

Setlist

1. London
   Calling: o Clash também tem o seu lado de protesto.
   O Chamado Londrino tem um quê de atrativo.
2. Brand
   New Cadillac: a base com traços de Surf Rock
   traz uma canção caricata e sacana. Um passo adiante
   dos anos cinqüenta se fosse desta época.
3. Jimmy
   Jazz: diversidade musical – vemos agora tendências
   do Ska, e uma quase parlenda moderna, harmoniosamente
   colocada num vocal desleixado.
4. Hateful:
   uma brincadeira Punk bem leve, nos moldes tradicionais do
   gênero… Coisa que o Clash ajudou a fundar também.
5. Rudie
   Can’t Fail: sinto algo de latino nessa canção.
   E, se não me engano, eles são ingleses… Será
   o instrumental diferenciado?
6. Spanish Bombs: canção
   “alegre”, para os dias de se estar de bem com a vida.
7. The
   Right Profile: fale a verdade…
   Não foi uma intransigência do Summer colocar uma
   voz assim na canção, e o pior, deixa-la ainda melhor
   do que se não o fizesse?
8. Lost in
   the Supermarket: existe uma maneira de se fazer Punk
   romântico? Não! Recorre-se a baladas mais leves, tais
   como a que se apresenta.
9. Clampdown:
   aqui, não há muita inovação, para um
   álbum que apresentou sugestões incríveis de
   direção musical.
10. The
    Guns of Brixton: outro Ska, recheado de efeitos sonoros,
    groovin’ e um ar pouco ortodoxo.
11. Wrong
    ‘em Boyo: simplesmente, um artefato musical propício
    para uma festinha de alguns bons amigos.
12. Death
    or Glory: aqui vemos alguns traços delineados da
    banda para o princípio do movimento Post Punk que
    viria a surgir alguns anos adiante.
13. Koka
    Kola: a canção de protesto sobre a mistureba
    liquida ácida. Mais uma jogada incisiva da banda!
14. The
    Card Cheat: instrumental efusivo e a música de
    grande amplitude do álbum até aqui, graças aos
    teclados.
15. Lover’s
    Rock: uma baladinha descompromissada.
16. Four
    Horsemen: mais um na linha do Punk Rock, com as suas
    particularidades, mas não é nada que impressione.
17. I’m
    Not Down: todo álbum têm uma canção
    em que a ênfase está na percussão. Eis neste uma
    dessas.
18. Revolution
    Rock: levadas caribenhas latentes e permeando toda a
    canção. E as sacadinhas vocais trazem fôlego
    para o álbum.
19. Train
    In Vain: a lembrança de uma amiga – versão
    de uma outra banda que caiu como uma luva nas mãos do Clash,
    e cai bem nas mãos de outras bandas que ousem fazer suas
    versões dela.

Inovação ao Punk Britânico

Com toda a propriedade dos acordes básicos, mais as influências diversas…

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Technorati Marcas: Alternative Rock,Punk Rock,Ska

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The Clash:Clampdown

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Aguardem em breve por uma publicação especial dos nossos três anos.

Resenhas Filosóficas: Nove

Pois que Corpo e Alma São Íntimos

Resumos de livros. Fontes:

 
Descartes, René;

As Paixões da Alma /
Cartas

ISBN 85-351-0712-6

(Les Passions de l’Âme
/ Lettres)

In Os Pensadores, 3ª Ed.,

Ed. Abril, 1983

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Ibiúna, domingo, 31 de maio de 2009

Todo o procedimento do
pensamento cartesiano proposto nas obras anteriores, agora se centra
na dicotomia das substâncias que compõem o ser. E o
autor apropria-se do seu método e a partir deste, propor a
fisiologia encadeada do funcionamento corpóreo, relativo a si,
mas em busca de seus efeitos, e não concorrer com as causas –
visualizando a imprevisibilidade humana; caso contrário, a
propriedade do livre arbítrio não é garantida. –
Munido deste conceito, a análise faz da obra um elo entre o
comportamental e a filosofia.

De um formato bem
pessoal, o autor passa dos conceitos de paixões primitivas, às
mais complexas. Na busca pelas respostas deste comportamento humano,
cujo estudo perdeu valor apenas para as ciências biomédicas,
que estão – em caráter hipotético – querendo
atribuir cada um destes comportamentos a simples e meras reações
químicas, retendo toda a capacidade do ser de se conhecer e o
mundo ao seu redor a padrões ditos mensuráveis.

Encerrando a coletânea,
apresentam-se algumas Cartas, que versam, mais ao ponto pessoal – e
menos inovador – de diversos assuntos cerceados pelos seus
contemporâneos leitores a apreciadores.

Estrutura:

Clareza:

Conteúdo
contestativo: ½

Avaliação
final:

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Allman Brothers Band: Ramblin’ Man

Radar Musical: Trinta e Nove

Radiohead

Hail to The Thief

[Parlophone/EMI, estúdio]

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É fácil notar, durante o progresso dessa odisséia musical,
que conforme meus rendimentos foram tornando-se mais escassos, busquei
sugestões musicais pouco convencionais, daquelas
que você possa se surpreender por um bom
período de tempo. E que, passado algum tempo sem ter contato com ela, redescubra coisas incríveis. Com este sentimento,
adquiri – a um salgado preço, deveras – a então inédita obra do Radiohead, superestimada pelo menos entre os roqueiros menos
exigentes. Será que foi tudo isso, afinal? Talvez dez anos mais, possamos saber
o impacto dessas opiniões.

E esta foi uma escolha difícil,
já pelo fato do desembolso, da possibilidade de arrependimento – convém
declarar aqui que outros experimentalismos anteriores não foram bem-sucedidos –
e de outras inconveniências que se me afiguraram no momento. Superadas, no
entanto, deleitei-me quando pude a ouvir com carinho a obra.

E cada faixa mostrou-se surpreendente
para mim. Falavam tanto de OK Computer, de autoria da mesma banda. E,
pelo comprovado, os lances mirabolantes deste álbum eram tão evidentes o quanto
fosse possível. O arrependimento é nulo até
o presente momento. E, posso arriscar, sentiria falta
de adquiri-lo, buscando faze-lo o quanto antes fosse possível, caso naquela
época não o tivesse obtido.

Setlist

1. 2
   + 2 = 5 (The Lukewarm.): defeito da faixa? Não. É intencional.
   Uma extensão do OK Computer, mas com ares de canção de protesto.
2. Sit Down.
   Stand Up. (Snakes & Ladders.): explorações instrumentais
   evidentes – é impressão minha, ou temos um apelo psicodélico ao melhor estilo
   da banda?
3. Sail to the
   Moon. (Brush the Cobwebs out of the Sky.): um elemento bem
   colocado no conjunto – o teclado – conjuntamente com uma suave melodia vocal.
4. Backdrifts.
   (Honeymoon is Over.): como a banda consegue fazer uma levada
   pop com instrumental eletrônico e terminar com um resultado completamente
   diferente?
5. Go to Sleep.
   (Little Man being Erased.): um novo elemento – acústico –
   confere suntuosidade a essa obra-prima, mesclado com ataques de guitarra e
   outras coisinhas diversas.
6. Where I End and You Begin. (The Sky is
   Falling in.): mais experimentalismos – na cadência do ritmo,
   nos elementos musicais adicionais – com mais tradicionalidade – o vocal que não
   modifica muito – mas ainda mantém a linha contestante do álbum.
7. We suck Young
   Blood. (Your Time is Up.): não esperávamos algo tão tenebroso
   assim…
8. The Gloaming.
   (Softly Open our Mouths in the Gold.): finalmente, os
   experimentalismos mais extremados foram tragos à tona, em todo o conjunto da
   obra.
9. There there.
   (The Boney King of Nowhere.): a percussão latejante e gigante
   dá mostras de uma nova obra-prima. E nisso ela acerta.
10. I Will. (No
    man’s Land.): um teclado e vocais – algo que destoa a essa
    altura do álbum. Por sorte, o “quase estrago” é breve.
11. A Punchup at a Wedding. (No no no no
    no no no no.): algo de mais alegre no álbum [Espera! Existem
    coisas alegres em se tratando desta banda?].
12. Myxomatosis.
    (Judge, Jury & Executioner.): comicidades – e mais
    experimentalismos!
13. Scatterbrain.
    (As Dead as Leaves.): com ares de romântica, bem ao estilo da
    banda.
14. A Wolf at the Door. (It Girl. Rag
    Doll.): embora menos experimental, o apelo do lírico pelo
    protesto eleva a música a uma condição digna de encerrar bem um bom álbum.

Ortodoxo?

Nem um pouco…

e ½

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Technorati Marcas: Alternative,Rock,Britpop,Experimental

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Radiohead: I Will. (No Man’s Land.)